珉珉's profile王珉珉的脚板印儿(2005.10-2008.2)PhotosBlogListsMore  |  Tools Help |
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March 04 搬家告示Ｄear all：
不知道是我在这个空间放的图片太多还是什么原因，这个我写了３年日记的空间，进入的速度已经超出我能承受的底线。去年我还说对这个空间充满感情，绝不离开这里。可是谁知道呢？变化比计划快。我搬家啦。blog地址: chocolateferris.blogbus.com ，欢迎来踩脚板印儿。 好吧，跟这里说再见了，谁会想到呢？背景音乐《Memory》还真让这里成为了记忆。时间告诉我，我在这里投放的情感，因为这点，这个空间始终对我有意义。  这张照片拍摄于２００５年１０月２９号，正在拆除中的玉带立交桥。我还记得那时我骑着电动车经过，拍下这张照片的时候，心里在想，拍这干嘛呢。２年之后的今天，我看着它，突然觉得它就是关于这个城市的记忆，这些记忆每天都从我们身边溜过，我很庆幸２年前的我有把它记录下来。因为空间的形状一旦消失，记忆便永恒。 谢谢大家３年来都到这里看我，我挪了空间，但继续记录记忆。 王珉珉 ２００８年３月４号 March 02 猫我看的《猫》是3月1号15：00加场，整个剧场变成了猫的世界。《猫》带给我太多的惊喜和感动。每一个猫的演员惟妙惟肖的表演，欢快纯粹的眼神，耳朵里听到的音乐，眼前看到的画面，我想说，太好看了。在写这些字的时候，我的脑海里还不停地闪现纯白猫的甜美，摇滚猫的不羁，娇气猫的憨态可鞠，富贵猫的圆滚滚，小偷猫的肆意自得，火车猫的职业骄傲，魔术猫的变幻莫测，英雄猫的侠然正气，犯罪猫的阴森恐怖，魅力猫的落寞，领袖猫的稳重大气......
好玩的，幽默的，哀伤的，喜悦的，摇滚的，跳跃的画面都出现在了洁里可的舞会上。一只只鲜明个性的猫跃然舞台间。我喜欢单纯美丽的纯白猫，喜欢富贵猫的演员，他同时扮演了三个角色，一个是圆滚滚的大黑猫，一个是剧场前曾经是有名演员的老猫，还有一个是老猫年轻时扮演的缺了一只耳朵的猫演员。老猫的出现及他的故事促成了最后猫们接纳魅力猫的回归。
摇滚猫是现场最受欢迎的一只猫，他只喜欢自己找到的东西。他自得悠然，性格张扬、外放，他走下台，抱着观众妹妹，摸她的头发玩儿，互动中带动了全场的气氛。他也是一个介绍者，向观众娓娓道来，出场猫的故事。
娇气猫是一只憨态可鞠的猫，她把蟑螂管理成了一只训练有素的童子军队。
魅力猫在年轻的时候曾经是猫族里最美丽高贵的一只猫，在这个族群里她得到了她需要的所有，但是她想出去看看外面的世界，她离开了猫族。在外面的世界她尝尽了辛酸苦辣，在她年老疲倦的时候，她想回家。她默默地出现在一年一度的洁里可舞会上，这一天，要由领袖猫挑选出一只猫，去过另一种猫的生活，登上云上之路。要知道这是所有猫儿梦寐以求的一刻。每只猫儿都在舞会上尽情发挥。领袖猫远远地静静地洞察着。
两只小偷猫可爱极了，他们以自己掌握的小偷专业技能为傲，大家躲着他们，但他们一点都不寂寞。他们快乐地唱着歌肆意自得。
火车猫不在,火车便不能开动,猫们急切的呼唤他,他带领大家,在舞台现场让火车启动,他深爱着火车，那份与生俱来的使命感让猫们相信，只要他在,火车就是猫们最安全温暖的乐园。
魔术猫的表演带动了全场的气氛，在犯罪猫作恶多端之后，他聪明地为猫族变出了领袖猫，给猫们带来了欢笑和希望。
领袖猫是全场唯一的男低音，他活了好久好久，他受到猫们的拥戴，他洞悉一切，他象猫们的慈父。他说：幸福时刻,我们曾有过体会,但却误解了真意,只是接近了本意。
为了配合中国的巡演，我们听到了中文版的《MEMORY》：如果你找到快乐的意义是什么,新的生命将开始。
《MEMORY》在现场出现了三次，第一次是魅力猫孤单地回忆，没有猫愿意接纳她。
第二次是中文版的演唱，现场报以雷鸣般的掌声。
第三次魅力猫的演唱感动了猫族，纯白猫得到领袖猫的默许，拉着她的手，迎接她的回归。领袖猫带领她走向云上之路，从此她将告别苦难，迎来新生。
猫的世界和人的世界何其相似，猫们小模小样，他们不喜欢过于亲密的动作，他们有自己独特的个性，他们和人一样需要被尊重，被爱护。猫的世界和人的世界何其不同，他们求同存异，不因为别人和自己不同就心怀嫉妒，互相打压。他们自信，他们接纳自己和同类的不同，他们珍惜自己的天赋，他们以自己所拥有的为荣。
他们是非分明，充满正义感，猫们的世界里有欢笑、悲伤、惊险、黑暗、魔幻的时刻，他们生活在自己的世界，他们爱着并呵护着自己的世界，他们是一群洁里可猫，他们多才多艺，能歌善舞，他们团结友爱。猫剧从1982年10月7日在纽约百老汇的冬园剧院首演至今已快26个年头，它经演不衰，响誉全球。
一次次猫们走下台，观众有机会摸摸他们的毛发，他们聪明灵巧。爱他们是再自然不过的事。
March 01 《2008台湾映象摄影展》观感 也许是因为《练习曲》这部电影的关系让我对台湾的海岸线，福尔摩沙之音产生了浓厚的兴趣，正好这几天成都图书馆在做《2008台湾映象摄影展》，于是我就趁着兴趣和荃妹妹一起去看了，不过说实话感觉很一般，成都图书馆的场地安排在三楼，展览就在三楼的环形走廊上进行。有些照片的贴纸有脱落的现象，既然是展览，大的破绽也不要让观者看出来吧。第一印象就有扣分。展览的图片没有文字说明，让人感觉很遗憾。
《2008台湾映象摄影展》是由成都图书馆、上海图书馆合办的一次展览。
参观地点在成都图书馆3楼。 在这次展览中，大家可以看到阿里山、花莲、垦丁、高雄、日月潭、原住民、民间技艺、台湾街景等内容。通过照片让我们在成都遥望宝岛台湾。 我最喜欢的一张照片是叫“奇景”，拍了一个民间艺人骑着摩托车，经过“信耶稣得永生”的电线杆，很有些玄妙的味道。 这张照片的特别就在于人物、摩托车、红绿灯、还有电线杆上的字,(东方西方的都有了)他们出现在同一幅画面里的概率其实是很小的。摄影者能把他们抓在一起真是有很强的功力。图像带来的感动就是一瞬间的事情,不过现在PS的水平太高了,比如那张藏羚羊穿越青藏铁路的照片。如果没有PS,或刻意为之,那这个摄影者的观察力捕捉力就真的很强。 拍了一些照片和大家分享。
阿里山火车
牌局
花莲花田
丰收
原住民庆典
奇景
孩子
城市
街景
自然景观
垦丁公路
双心石
孩子
海上城市
民俗
垦丁
无邪
潋滟春阳
今天坐同事的车回家,在成青(金)免费通道上拍到的潋滟春阳.这几天的阳光一扫冬日成都的阴霾,春天和我们走在了一起.阳光让每个成都人都感觉好像过节一样心情舒畅.去4S店接做好三保的"多拉爱美",保养后,驾驶起来顺畅了许多,我们都走在通往春天的路上. 今天是4年才遇到的一天,我们4姐妹一起在"女人的美容院"吃饭.小冒险家周日就要告别大家去西藏工作了,大家都很舍不得她,我们一起举杯说:"离别是为了日后更好的相聚,希望下次相聚不会等太长时间."小冒险家点点头,说"会的."给大家了一个美好的约定.还记得"小冒险家"的名字是我起的,这个女子一个人徒步去很远的地方,跟着藏民去山洞,在黑漆漆的山洞一步一叩首地爬了半天,终于看到一潭水.藏民说,喝吧,姑娘,这是圣水.她不仅喝了,还拿来洗脸,结果第二天就满脸过敏.这个名字因为这个故事广为流传.她作出去拉萨重新开创事业的决定,我并不意外.希望在拉萨一切重头开始的她始终保持"小冒险家"的勇气,勇敢地走下去.祝福她一路平安,顺心美满. 要快乐并且保养好皮肤. 小飞侠同学完全象从山顶洞出来的一样,与世隔绝了.我们说的好些8卦,她都做懵懂状.关于《色，戒》，她说王佳芝和易先生的床单颜色是紫色，对于小飞侠同学这么细腻的观察，姐妹们说可以用“叹为观止”来形容。小飞侠和老酸都认为位于王府井附近的肖邦售楼大厅设计给人意外之喜,有空我也要去看看.我用筷子夸张地模拟了老酸、小冒险家、小飞侠及我自己面对情感时的手语，把大家逗得哈哈大笑。春天到了，桃花开了，大家睁亮眼睛，好好去发现自己的MR MATCH。 要不要去听奶茶成都演唱会，对我来说是个残念，今日汇报OVER。我要准备去梦游了。
在梦游之前,看完小S生完二胎复出主持...
February 29 直击猫彩排上周日偷偷去看了《猫》在金沙剧场的彩排。对于《猫》国际剧团的专业敬业精神仍记忆犹新。
彩排演出了两幕剧的开场,大约10多分钟.允许记者拍照,摄像.开场表演各重复一次。
导演允许第一次演出记者可以使用闪光灯,第二次演出不行,是为了方便电视记者摄像。
领袖猫和魅力猫默默出场，不说话，表情有些严肃，允许记者贴近拍照。（我不是记者，所以没好意思上台拍）
记者们发现领袖猫长着一张亚洲人的脸。（左数第二排第三，后确认他是韩裔，叫韩林）
刚开始媒体记者还比较拘谨，当第二场剧开始时，摇滚猫热情四射的表演让现场的气氛开始放松。
记者可以贴近摇滚猫拍照，摇滚猫也主动走进记者。摇滚猫不时摸摸记者的头，记者的脸，现场有了互动。神秘的猫剧在揭开它黑色面纱的同时,引起了现场的躁动。
后来我专门去拍了张演员表，摇滚猫本人（左数第一排第三）是所有演员里最帅，且最具迷人的男性气质的一位，在猫剧里，他也是最受母猫喜欢的角色。
针对媒体的彩排,没有表演由魅力猫演唱的《MEMORY》吊足胃口，留够悬念。
根据老酸说萍萍看的28号情爱场的情况，现场非常干净，没有摄像，观众反响不俗。跟这次针对媒体的彩排有很大关系。所有需要展示和记录的片断,剧团都有为媒体设想照顾到。
在媒体采访的最后环节,导演问:"有没有什么问题,媒体朋友可以发问。"
有记者问,可不可以采访猫的演员。导演狡黠礼貌地说：“他们已经变成猫了，不能说话了。”那语气活象一只老猫精.
第二幕开场表演
开场舞：领头的是纯白猫
魅力四射摇滚猫
猫剧演员谱
金沙剧场猫剧照
可爱的小书:《我的抑郁症》 ISBN: 9787802252097
页数: 116 定价: 25 出版社: 新星出版社 装帧: 精装 出版年: 2007-1-1 作者简介 伊丽莎白·斯瓦多，美国著名作曲家、剧作家和导演。以实验音乐剧《逃亡者》闻名于纽约前卫戏剧的舞台。曾三次获得奥比奖，五次获得东尼奖和美国国家基金会艺术终生成就奖等。她在她所钟爱的行当里干得有声有色，但却为严惩的抑郁症困扰了三十多年！
在抑郁症这个心理恶魔孤军奋战了许多年之后，她决心寻求帮助——她借笔宣泄，完成了这本精彩、辛酸却别有趣味的“一个抑郁症患者的自述”！ 书内页图片摘录：
  全文：
我作曲，编剧，写书，其实就是为了谋生…… 我有两只巨大的巧克力色贵宾犬…… 我敬重同事，忠实于朋友和情人，喜欢天才的学生和演员。 但现在，所有的所有一笔勾销——当我陷入抑郁症。 我一生数次走进抑郁症又数次走出（十几岁，二十几岁，三十几岁，以及将来……） 那时的感觉是：有两个我！ 抑郁症犹如黑洞，我并非安慰自己，但我知道，远不止我一个， 很多人都在洞底呼救。 有什么东西在盘旋坠落，心情犹如季节变幻…… 被排斥和羞辱，被严厉地批评，不甘堕落 这个世界 失去家庭和朋友 有时候莫明其妙地不高兴。 那么多人得抑郁症，但每个人都有自己的标记！ 我最了解我自己 我的抑郁症起始于一朵小小的云，它就在我的眼角边， 我仅仅感觉到它在那儿。 伴随云而来的是一阵嗡嗡嘤嘤的呜咽声 突然之间，我只能写悲伤的歌曲。 人们说：“美兹，这是一出音乐喜剧。” 但我心中唯有哀伤的歌。 那一片云越来越大，越来越灰暗，嗡嗡嘤嘤的呜咽声越来越响。 现在，我的音乐不再动听。 我写的文字淡而无味，荒诞不经，晦涩难懂。 我开始泄气了。我听见了每一个吹毛求疵者的每一句反对意见， 来自专业或非专业的，口头或书面的—— 不必逐字逐句了，我只觉得寒气逼人。 我对所有的好东西都瞎了眼。 我很刺儿，一触即发。 越是我爱的人越要向他们恶毒挑衅。 我把对自己的厌恶转向了别人。 罪恶萌生…… 我避开朋友们，托辞我如何成功，如何繁忙—— 事实上，想到工作我就感到害怕。 怎么出得了门，我变得又老，又肥，又丑！ 我觉得自己是一个无赖汉，体内生出粘乎乎的，有鳞的东西， 我是一部1950年的B级恐怖片。 当我消沉的时候，世上的一切都在阴谋同我作对，我无法得到任何东西。 我滚下楼梯，账户透支，拨错电话（一连三次），钱从口袋里漏出来 我找不到眼镜，我想不起来别人的名字，我忘记了工作 我开始公然说谎……多么可悲。 我的真实生活比谎言更蠢。 我害怕出去，我觉得遇着的人都比我棒。 不必逐字逐句了，我只觉得寒气逼人。 我被一塌糊涂的生活埋葬。 朋友们试着帮我，可我不让他们接近。 我总是拒绝，还常常骂他们。 我担心人们发现我的抑郁症，不再理我。说我放纵自己…… 我感觉到他们的藐视。那朵小云渐渐扩大。 起床变得越来越难。 我对生活没了兴趣。我不想打扫房间，不想清除垃圾，不想洗澡。 我开始抽烟。想到食物便会作呕。 没什么事值得一提。 当我陷入抑郁，和我一起生活变得无法忍受。 有时我给自己开药。 但是毫无用处，不是酩酊大醉，就是哭泣不止…… 在我脑子里，法院正在开庭。 证人出席检举（可以没有人辩护）。 清洁女工，女朋友，代理人，学生，姨妈，表妹，老爸…… 不，等等！我的老爸被豁免不进此书。 现在是两位明星证人出场。 我的妈妈自杀了……我的兄弟自杀了……“是你不让我活！” 好，击中要害。 我想象我们总共就一两个家庭，什么也做不了。 现在压抑着的症状露出了新面目， 我的情况急转而下，变成了躁郁症。 先是恐惧，然后是愤怒，我要昏过去了，但我一坐下就会跳起来， 或是来回走动，或是不停抽搐，或是跌倒在地。 糟的是我以为我还能在这狂躁加郁闷的状态中工作。 有一次，我从自己的每件衣服上剪下一块， 七拼八凑缝成一件衬衫，送给我崇拜的一位东欧导演； 还好他和我有一样的毛病，礼物正合他心意。 我刚写完一部258页的小说，主要角色身份的转换为： 一个从贝德山庄来的前罪犯； 一个曾吸过毒的遛狗者； 一个偷吸尘器的清洁妇 是朋克摇滚者； 一个在加州大苏尔镇的 垂死慈善家； 一个年少时曾传颂福音 的西弗吉尼亚州的 摔跤冠军； 一个霍迪尼时代不穿内裤 的通灵者； 一个胡吃海喝的联邦 调查局探员。 我在八天内写完，永远不会有人看它。 除了变得明显地古怪， 我还能正常地表达出一种潜在的感受——恐惧！ 狂躁使我感觉要四分五裂。 我只有一个念头：我要在公共场所发疯！ 我从豪华餐馆狂奔而出，因为我突然摸不到自己的前额了。 我会在电影院里尖叫出声吗？ 朋友们邀请我参加演出，而我中途开溜。 狂躁转向暴怒，我失去所有的同情心。 我甚至比以前崩溃得更惨。 我感到彻底的孤独。 抑郁症是这样的出其不意合花样百出，让我筋疲力尽。 然而，即使在深渊，仍有悦耳的音调和逗乐声穿透进来。 一封傻乎乎的手写的信，很难让人置之不理。 一张特大的靠椅和一个高个儿的朋友。 或迟或早，抑郁症还卷土重来，全线进逼。 每一刻都像永恒那么漫长。 每一步都像登山，越爬越累。 人们开始审判我。 有人坚持说，根本不存在心理或者情绪疾病那回事。 他们通常是超级运动型，或者是秘密的酒精中毒者， 或者是躲在公文包背后的工作狂，或者是有活动能力的“天才”， 或者是畅销书的电视导读者。 这种军人类型的人相信个人危机是懦弱者的行为， 而政治人物称此为不爱国。 别犯傻，他们或是说谎，或是推托，或是不懂装懂…… 在黑洞的边缘，被一片恐怖的云追逐。 我玩儿完了。 在这个地方你进退维谷。 好几次，我考虑过自杀。 像我所提及的，我母亲、兄弟，还有一些朋友，选择自杀离开了人世。 自杀是遗传的吗？它是接触传吗？它那么富有吸引力？ 或者这只是我的家庭解决问题的方式？ 他们说，自杀者的孩子更喜欢自己处置自己。 我呢？ 当我考虑自杀时，我会想起那些名人和他们的自杀方式。 弗吉尼亚·伍尔芙 口袋里装着石头走进一条河。 科特·柯本 崩飞了他的脑袋。 西尔维亚·普拉斯把头伸进了烤炉。 三岛由纪夫剖腹自杀…… 我的单子上有一长列选项。 我的自杀选择已步入撒哈拉大沙漠，我琢磨这里是个完美的死亡之地。 我想，打折扣的时秃鹫和蝎子。 我对接踵而至的事态缺乏认知。 但这些只是黑洞里的念头，来自底部的底部的底部。 我希望强大起来，想办法自己扛起抑郁症。 通灵，冥想，包括呼吸和吟咏。 草药，瑜珈，拳击，规定食谱，针灸，回归疗法，推拿， 对着枕垫拳打脚踢，生理反馈疗法，集体治疗，宗教。 当然，作用不尽相同，因此，有些人感兴趣，有些人不感兴趣。 在这里我提出个人的建议： 听一盘西藏喇嘛诵经的CD； 或者时保加利亚山区女子合唱团的歌声； 雷鬼（Regge）音乐能净化你的灵魂； 埃垃·菲兹杰垃德的爵士演唱； 或者随着手风琴奏出的慢板探戈呼吸。 有时候我也试着运动。至少从一个房间走到另一个。 写下思想和感受，无论多么琐碎和混乱。 读一些诗（绝大多数时忧郁的）。 看动物节目、烹调节目和纪实性的犯罪节目度过长夜。 在因特网上搜寻“抑郁症”…… 或许你更喜欢看“侨居敌国的科学家关于人脑试验的秘密成果”。 大声哭出来。 让一小片巧克力在舌头上慢慢溶化。 一宿好觉大有帮助。 想象移居不同的国家，转换信仰，或者打规模手术整形…… 然而最后，你知道他们怎么说—— 无论你到哪里，结果都一样。 临到终了，我们几乎所有人都不得不接受专业的帮助。 经过数年抗争，我接受了。 在我找到一个能够信任的医生之前，我不得不好好儿审视一番。 我看见一个医生坐在一把棕色的椅子上，他有一头红发，我也是。 那是一个开端。 我们讨论到严重的抑郁症通常是遗传。 这是一个众所周知的事实，通过母亲遗传给女儿，呜…… 医生说，我的问题有一部分是化学性的。 他问我是否愿意试试一些最新的药品。 从而开始了一系列的药物治疗。——你看见了那些广告。 那么多的新药，它们真的有用吗？ 药物帮助很大，但不是在所有的时间，对所有人都有用。 有时候也有副作用。 还有另一些说法： 它们可能使你言语尖刻，判断力超常； 它们可能使你亢奋…… 或者紧张……或者嗜睡……或者肠胃不适。 在一个小型组合里，我击倒了一个鼓手，因为他声音太响。 他试着刺激我，然而…… 每个场合，每个人，都在说“百忧解”（PROZAC）； 无论白天还是晚上，晚上还是白天； 这变成了音乐喜剧里的一支歌。 有时候，确实有一类抗抑郁药使我性欲冷淡。 他们教我，先把这事儿晾在一边儿。 差不多耗去三年时间，我们终于找到了可行的方法。 我找到一个很棒的临床医学专家，她帮助我学会应付一切。 有一阵子，不管怎么说…… 药物会有耐药性，或者有一点变质（就像咖啡和牛奶）， 你不得不尝试另一种药。 最好的药也不能阻止生活中的偶发事件。 抑郁症可能是个一次性事件。也可能会拖拉很长一段路！ 何去何从…… 你不得不学会和它较劲，还不得不藏着掖着。 如果你假装态度积极，没准会弄假成真。谁知道呢？ 每一次你都挺过一点点。 渐渐地，小小的行动变成中等程度的行动。 它们发展成更大的行动。 阅读关于别人的抑郁症。写下自己的感受。 赶走抑郁症是个大事件。 多么了不起的胜利，当你走出黑洞！ 也许你看问题和以前有点儿不同。 学会欣赏你眼前的事物。 学会一点点同情。学会宽容别人的糊涂。 你变得有兴致与人相处，而且享受他们的陪伴。 重新感受生活。最终你又学会爱你自己。 多么轻松啊！ 生活确实是一份珍贵的礼物。 那朵小云可能还会出现。希望下一次你会比较强大。 记住，你走出来过一回。 ——你就还能再走出来。 February 26 思念被猫看见了.《猫》（Cats）
类型 :音乐剧 编剧 :Andrew Lloyd Webber 原著 :T.S.艾略特的<<擅长装扮的老猫经>>/Old Possum's Book of Practical Cats 音乐 :Andrew Lloyd Webber 舞台设计:John Napier 灯光设计:David Hersey 声乐设计:Martin Levan 舞蹈设计:Gillian Lynne 特点 :音乐、T.S.艾略特的诗、特殊的视觉效果等等。该剧是真正适合各种文化背景的大众的戏剧。 《猫》，是英国作曲家安德鲁.洛伊德.韦伯（Andrew Lloyd Webber）根据 Ｔ.Ｓ.艾略特（T. S. Eliot）的诗集谱曲的音乐歌舞剧。自从在1981年伦敦首场演出之后，已经成为讫今以来最著名的歌舞剧。其中的名曲“记忆”，在全世界广为流传。目前，《猫》是世界上票房最高的舞台剧，也是在美国纽约百老汇和英国伦敦西头连续公演最长的舞台剧。 虽然《猫》的世界旅行从欧洲、美洲、澳洲甚至日本，可惜的是它一直没有机会登上中国的舞台。最近在成都，我们就可以有幸看到《猫》，集齐了全世界最精华的演员和剧组人员，从此五彩花猫们即使是离百老汇冬日花园剧场远隔千里万里，你也一样可以看到席卷世界的，“现在及永远”的,《猫》的风采。 第一幕 午夜，人行道上没有声响。 ……直到第一只洁里珂猫的到来。 接着，一只一只的猫儿出现在废物堆积场的各个角落。今夜是一年一度的洁里珂舞会，所有的猫儿们都在这里汇集，快节奏的音乐很快地冲斥整个舞台，整个剧场。所有的猫儿随着音乐舞蹈歌唱。在歌声中他们演译出洁里柯猫引以为傲的特色：“我们能在空中舞蹈，像高空秋千，我们能翻双筋斗，在轮胎上弹跳”。 因为人们（观众）出现在猫儿们的天地，猫儿们起先对入到它们领地者心存厌恶和怀疑，但是很快地他们接受了陌生人的观察，并且向他们讲述了猫儿的三个名字：一种是家里的日常称呼，一种是有尊严的独特名字，另一个则是只有猫儿自己才能知晓的秘称。 纯洁的白猫 Victoria 表演了一首独舞，象徵着一场舞会的正式开始。强健的灰猫 Munkustrap 是猫族首领 Old Deuteronomy 不在时的管事人，也是小猫的守护者。在故事里他充当旁白的作用，给幼猫（及观众）讲述洁里珂的规矩，并介绍其他的猫上场。Munkustrap 给小猫解释了洁里珂舞会的意义。这个一年一度的月圆之夜，是只有猫类才能体会它的魔力的，而且，他们一族的首领 Old Deuteronomy 也将会在黎明到来之前，从族里选出一只猫来，送上云外之路（Heavy Side Layer）， 从而获得重生。因此，在这个舞会上，各种各样的猫儿们都要登场介绍自己，希望能去美妙幸福云外之路。 接下来 Munkustrap 介绍了 JennyAnyDots，她对待所有的小猫都亲切慈爱好像老妈妈一样。然后摇滚猫 Rum Tum Tugger 自己上场介绍自己。Tugger是一只被他的类家庭宠坏了的好奇的猫，他也最喜欢所有母猫们对他的迷恋。很久没有出现在废物堆放场的魅美的猫，Grizabella 出现了，可是她现在又老又丑又脏。因为她年轻时背叛了洁里珂猫，离开猫族到外面的世界里闯荡，尝尽了冷酷和辛酸。现在 Grizabella 疲惫不堪，独自一个人回来。可是所有的猫儿不原谅她，并把她赶走。 Grizabella 于是悄悄躲在舞台的角落里。 Bustopher Jones 在 JennyAnyDots 的歌声中出场，这个爱吃的肥猫是让所有同类骄傲的贵族猫。然后是两只小偷猫，Mongojerry 和 Rumpleteazer 表演了歌曲和杂技般花哨的舞蹈。在他们的歌曲结束之后，Old Deuteronomy 出现了！大家向老首领表示了敬意之后，Munkustrap 为他组织了一个很滑稽的舞蹈，逗得大家哈哈大笑。之后，随着舞会高潮的到达，所有的猫儿加入了歌舞，《猫》的主旋律再次响起。 Grizabella 再次回到舞台中心，猫儿依然不肯原谅她，这时 Grizabella 唱出了动人心漩的歌“记忆”，Old Deuteronomy 同情地注视着心碎的 Grizabella 再次下场。 第二幕 猫儿们再次回到舞台上的时候，Old Deuteronomy 用歌声提醒他们记忆快乐时光的重要。老猫 Gus 被 Jellylorum 带上舞台。Gus 是一只曾风靡所有剧院的演员，现在他回忆着自己当年的日子，尤其是他最得意的创作，大海盗 Growltiger 的故事。接下来场景转换，大家都仿佛回到了 Gus 红极一时的时候，在舞台上表演了 Growltiger 和他的情人 Griddlebone 的故事。因为声音很大，本来在火车上睡觉的 Skimbleshank 被吵醒了，火车猫 Skimbleshank 是个滑稽可爱的叔叔。大家帮他用堆积场的废物堆出一辆火车头，让他神奇地站在上面。 可是，在火车猫的故事刚刚结束的时候，快乐的舞会被罪犯猫 Macavity 打断了。在黑暗之中 Macavity 带领他的爪牙截走了 Old Deuteronomy。 两只曾经认识 Macavity 的母猫，Bombalurina 和 Demeter 给不了解 Macavity 的小猫讲述这只罪大恶极的通缉犯的所作所为。这时 Old Deuteronomy 忽然又回到场上，所有的猫儿还在惊喜之中，可是他甩下灰皮，原来是 Macavity 假扮成 Old Deuteronomy 前来捣乱。Munkustrap 带领着其他几只公猫展开了同麦克的斗争，最后罪犯猫在黑暗中逃掉了。 “不用担心，我们有神奇的 Mistoffelees 先生！”Rum Tum Tugger对大家说。他介绍了下一个上场的 Mistoffelees。魔术猫 Mistoffelees 在众猫的要求下成功地变回了Old Deuteronomy。猫儿们一起感谢了他的贡献，再次准备聆听老首领的选择。 Grizabella 又一次上场了。可是这一次，在她歌唱“记忆”的时候，猫族里最年幼的小猫，Jemima 用清亮的歌声回应。这时猫儿们明白了 Old Deuteronomy 对他们讲过的话。一只接着一只，他们原谅了 Grizabella，使她重新回到洁里珂温暖快乐的家族里来。Old Deuteronomy 在黎明到来之前，选择了 Grizabella 登上云外之路，获得重生！在群猫的歌声中，Old Deuteronomy 带领了 Grizabella 走上了云外之路，Grizabella 消失在空中五光十色的云彩里。 最后一首歌是 Old Deuteronomy 唱给观众听的。“你要对猫儿脱帽敬礼，说声‘你好吗，我尊敬的猫’。这一定会讨猫儿的欢喜。”因为毕竟，猫儿跟人类没有什么不同。 关于歌词 《猫》的歌词由特拉维·拿恩（Trevor Nunn）改编。它的故事来自Ｔ·Ｓ·艾略特（T.S. Eliot）在1939年出版的诗集《老负鼠讲讲世上的猫》（Old Pussom's Book of Practical Cats）。这一部诗集，事实上是艾略特写给他的教子的。大部份的歌词是从诗集里原封不动拿出来的。只不过，因为要和谱出的曲子相和，拿恩在诗词上作了微小的改动，比如“洁里珂之歌”（The Song of the Jellicles）里就多了八行歌词的重复。此外，“楔子”、“The Marching Song of the Pollicle Dogs”和 Grizabella 的故事，是从艾略特未出版的故事里找到的。而最有名的一首“记忆”（Memory），是拿恩根据艾略特的另一首“风夜狂想曲”（Rhapsody on a Windy Night）改编的。 关于乐曲 安德鲁·洛伊·韦伯从1977年开始根据他从小最喜欢的书，《老负鼠讲讲世上的猫》编写曲谱。因为韦伯原来的打算是写一些在舞台上演的散曲，而且1980年他在爱德蒙顿音乐节（Edmonton Festival）上公演了他已经写好的几个片段。当时艾略特已经去世，艾略特的遗孀 Valerie Eliot 参加了音乐节，并且带给韦伯许多艾略特没有发表过的诗和故事。这些故事里，就包括了后来十分有名的“Grizabella，魅美的猫”（艾略特没有把这首已经完成的诗包括到诗集里去，因为他觉得“这个故事对孩子来说太悲哀了”）。有了这些信息，尤其是Grizabella的故事，使韦伯觉得终于找到了故事的主题，而更像一部有头有尾的歌剧了。他找到拿恩作词兼导演，两个人合作，把这样一部显然不具备卖座条件的童话诗集搬上了舞台。 关于“记忆” 据说，直到首映视的日期都已经很接近的时候，拿恩仍对剧里的歌不满意。他觉得整部剧的高潮部份不够强烈，应该有更富有感情，更能让观众投入的乐曲。韦伯起先并不愿意，但还是回家重新开始编曲，而且他告诉导演拿恩，不要抱太大的希望。那一晚韦伯回家之后，花了整整一个晚上，写出了一个曲子。第二天早上，韦伯在排练室的钢琴上给拿恩弹奏了他整晚的杰作。拿恩听完后，对旁边的人说：“我请你们记住现在的日子和时间。因为你们现在听到的，就是下一个能称为传奇的乐曲。” 这个曲子，就是后来在音乐剧史上流传得最广的“记忆”。 可是在当时，她还只是一个旋律，根本没有歌词。和其他的《猫》歌不同，“记忆”并不是根据已有的诗编写的，也没有其他可以套用的诗。拿恩找了三位词作家编写“记忆”，仍没有得到满意的歌词。那时直到离首映只有几天了，拿恩回到他在乡下的别墅，决定由自己来写“记忆”的歌词。他花了整整一个星期的时间重新读过艾略特的诗集，借用了“风夜狂想曲”和“Grizabella，魅美的猫”作线索，不但写出了动人心旋的 “记忆”，也更明确了整部《猫》的主题。魅美的猫Grizabella成为《猫》的感情出口，她在“记忆”里表白了她在外面世界所受的痛苦，她所永远失去的快乐和美丽的日子，以及她归家的渴望。这首让人难以忘怀的歌出世了。 关于韦伯 安德烈·洛伊·韦伯是英国知名的音乐剧制作家，写过多件动人的作品。除了《猫》之外，他的成名作品还有《歌剧 魅影》（Phantom of The Opera，1986）、《艾薇塔》（Evita，1978）、《万世巨星》（Jesus Christ Superstar，1971）、《星光列车》（Starlight Express，1984）等，几乎每一部都曾在世界各地巡回演出过，并有长驻剧团。比如《歌剧魅影》在加拿大的多伦多市，到今天仍持续演出。（注：韦伯《歌剧魅影》与中国在解放前和解放后都拍过的歌剧电影《夜半歌声》是源自同一个故事。但她们的乐曲似乎不应该是同一个。）而《艾薇塔》更在1996年被搬上银幕，并由流行歌坛十年之久的麦当娜（Madona）主演。伟伯也因为接连几部如此成功的乐剧成为现代音乐剧之首。在1997年，他被英国女王封为男爵(Sir），后又被加封为伯爵（Lord）。 关于安德鲁·洛伊·韦伯，中文网页 “吉方平的窝” 中有详细介绍。 《音乐剧世界》中也有上面提到的及其他音乐剧的介绍。 关于《猫》的演出 《猫》作为歌舞剧首次演出是在1981年5月11号。地点是伦敦西头的新伦敦剧院。从此在英国一炮打红。《猫》凭着再难以打破的票房纪录成为英国有史以来最成功、连续公演最久的音乐剧。1982年《猫》开始在全世界的舞台剧圣地，美国纽约的百老汇大街上公演，到2000年夏天停演，早已打破了百老汇连续公演最久而且也次数最多的记录。而直到现在，《猫》仍在伦敦西区公演。除此之外，《猫》也是美国最长的巡回演出剧目（目前为止至少已经有四次全美巡回演出）。 《猫》曾获得七项托尼奖（Tony，可以说是舞台剧界的奥斯卡）“回忆”则成为现代音乐中的经典。这一首歌曾被录制过六百次至多，包括著名的歌手芭芭拉史翠珊（Barbara Streisand），Barry Mantilow。 时间真的会给我们答案这个早晨看到秋微的字,想起那句:时间真的会给我们答案.
By 秋微 亲爱的Y， 那天，在周YJ的BLOG上，看到你的照片 耳边就响起老李给张姐写的那首歌，《爱的代价》 “还记得年少时的梦吗，像朵永远不凋零的花。。。 就当他是个老朋友吧，也让我心疼，也让我牵挂。。。” 心疼或牵挂虽已谈不上，但，当时，真的很想发个短信给你，问候一下 想问说“怎么头发忽然就白了呢？要不要吃核桃试试啊！” 是最单纯的问候 认识你那年，我19岁， 俗称“初恋” 离开的时候，我21 俗称“失恋” 你在小你好几岁的我，和另一个大你好几岁的女子之间挣扎了两年 选了她 你走的时候在中国音乐学院门前的高速路上调头 摇下车窗说“如果我不回来，就##########” 你没回来 并且，我相信你一定早都忘记了那个和之前，你对我说过的 很多很多的诺言 那些 曾经在我心头，如钉子一样一颗一颗被硬敲进去， 敲得肝肠寸断 又一颗一颗被生生拔出来，的， 诺言， 因此有好多年，我的日子都过得千疮百孔 伤害从来都是自己给自己的 疗伤也从来都只能是自己给自己的 那些伤痕弥合的过程非常漫长，超过我自己的想象 俗称“成长” 事隔十余年之后，有时候还会看到你，你们 在某个住宅区，在某个剧院，在三环路上。。。 在个别仍然有来往的老朋友口中 我的心情自然早已平复 只是 是宿命吗 直到遇见当下这个和我很爱很爱的人 我才真的相信 这样的年龄差距，如你们，确是可以真的很相爱 或，爱在有些特别的时候，对特别的人 可以不受任何条件的影响 爱可以是这个星际里最单纯的东西 这个“相信”让我在十余年之后 终于获得一种释怀 和原谅 才发现，很多的时候 “原谅”，原来就是给自己的解放，而已 亲爱的Y，记得吗 那时你特别喜欢赞扬我的声音 呵呵，大概我那时候也实在没别的值得赞扬 所以，你离开之后 我有太多的悲情需要化解，多余的时间需要打发 就开始奋力地成为电台主持人 那后面有一个特别拧吧的助力 就是幻想着这个城市的上空将布满我的声音，而你，将无处可逃 哈哈，幼稚但可爱的，小女孩的心情 等我终于做了十年的电台主持人 等终于不再幼稚地过着自己 才终于明白 你根本无须逃避 因为我或任何人的声音对你来说，都是单纯的物理数据 它对我就没那么简单， 俗称 “当上帝为你关上一扇门，必定为你打开一扇窗” 你是上帝设定在我青春时期的重要的一扇门 穿过的过程很艰难 真的 累都累死了 但，真的穿过之后 是发现自己的那种说不出的舒展,甚至偶尔还会有小小的绽放 谢谢你，亲爱的Y 谢谢你曾经在我人生最美好的年少时给我那么多的浪漫的记忆 （说真的，从来没有任何一部日剧韩剧或MV里的情节能跟你玩儿的浪漫一较高下，也怪你让我的“起点”太高，以至于后来很长一段时间我都很难产生幸福感。。。嘎嘎） 谢谢你曾经给过我那么实在的疼爱照顾和给我家人那么切实的帮助 我在经历过那么多炎凉变数之后，才知道你在当时可以给出的帮助是多么仗义侠气和难得 也，谢谢你的离开， 虽然那让我在很长的时间里湮没在一种你或任何人都无法想象的痛苦里 而，正那些痛苦，像一把雕刻刀，把我自己和那个曾经舒服但懵懂的“胖兔”剥离， 唤出一匹清醒的，时常对生命感觉紧迫并悲悯的灵魂 亲爱的Y 回看我还是个小女孩的时候，和你最喜欢的电影是《霸王别姬》 因为最喜欢里面关于“一生一世”的那段台词 如今我终于了解，任何一段感情，都有属于它们自己的“一生一世” 互不相扰 不分高下 一切的发生都有自己的意义 一切的感情都是独立的因果 所以亲爱的Y 终于在舒了眉头挪下心头之后的很多年 告诉你这些一直都没有对你说过的话 和这段没来由也没准备就写下的句子 可能只是想 祝你在你的选择里永远都能安宁与幸福 也想告诉你 我过得很好 丰富 平和 也真的谢谢 谢谢我们互相地来过
2月的玄机2月的玄机会在这个周五出现.一年里多出的这一天,不会在3年内再出现一次.它可以被认真地对待,也可以可有可无.
2月29号是时间变出的魔法.你打算在这一天做什么?
February 23 我们少了一段戏，关于那个夏日的午后来自豆瓣的评论
我们少了一段戏，关于那个夏日的午后
《赎罪》（《Atonement》）在宽荧幕上看得人美不胜收。就为了那个夏日午后，我愿意一直坐在电影院，听得见躁动的蝉鸣，闻得到花瓣的清香，感受得到，那席卷而来的，热浪。 如果是亦舒来写这本小说，开头会是：这是一个平常的夏日，与其他夏日并无不同。 只是这一天，实在有点热。 于是大家都有点难以自持。 一个大家庭，藏尽了一切小说的素材。漂亮的姐姐，拥有才华却善妒的处于青春期的妹妹，上进聪明却始终难以挣脱出身的下人罗比，对世事漠不关心只挂住维持表面形象的母亲，愚蠢的双胞胎，愚钝却卖弄风骚的表姐，善良却没有心计的大哥，以及油滑得出轨的朋友。 每一个人都是一出戏。导演谁都不想放过。采用时空跳接也要把每一个缝隙连接得滴水不漏。或者说，时空跳接与长镜头，是导演为这个剧本最终选择的，最完美无缺的手法。 妹妹与那鲁钝的三兄妹排戏不欢而散，却看到了不应看到的，自以为淫欲大胆的一幕——姐姐居然在那个下人面前宽衣解带。自己暧昧不明的情感遭遇了寒流。那一刻妒嫉的种子已在疯狂滋长。 姐姐与罗比探讨到关于未来的理想时得知对方打算离开六年苦读医学，以期成为专业人士摆脱出身。突然而至的懊恼击碎了姐姐平和的心境，花瓶碎了。脱衣进池捞起碎片的举动震动了罗比。 罗比在家中写道歉信，一个是大胆版本，另一则是正式版本。只是，他错误地把大胆的版本交给了妹妹，让她转赠姐姐。 大哥的朋友，那位巧克力富商在双胞胎的面前与他们卖弄风骚的姐姐公然调情。 这封信被妹妹偷看并更加惹怒了她，然而却错有错着地让罗比和姐姐热烈缠绵。 这是那个下午，发生的一切。 然而晚饭桌上，双胞胎的出走是一切的关键。表姐说他们把自己抓伤，而巧克力富商则不忘添加一句自己的脸也被挠伤。 寻找双胞胎是下一个动作的起因，也是赎罪关键点的起源。“强奸”案件是发生在寻找双胞胎的过程中的。而观众比谁都明白真凶是谁。那么回过头来看，那个下午，在那个斗室里，富商与姐姐还有双胞胎的故事，应该还没有结束。至少，关于抓伤和负气离家出走应该是有出处的。不厌其烦来回跳接的导演，却没有让观众看到这一幕。甚为可惜。这段戏不知道是漏拍了还是拍了后期没有剪上。 双胞胎的戏份随后也完全空白，没有人关心罗比在哪里寻找到了他们，更没有人问起他们为何离家出走。如果双胞胎的确有看见了某些事实的端倪——也许那个下午富商的确就已经迫不及待地想与表姐交欢，某些举动吓怕了双胞胎也吓怕了表姐，或者感受到了某种抢夺亲人的威胁——父母闹离婚的消息不想再让姐姐被争夺。交欢在小孩子的理解层面上，很大一部分是“欺负”。于是，有了争执中的伤痕？ 那个下午，的确是一个非同寻常的下午。它改变了三个人的人生，如果不是更多的话。于是在关键处的空白更叫人难以原谅。他原本可以做到的，再告诉我们一个故事，关于那个男人和表姐的故事。 不知道原小说有否对这一幕的描写。比起敦刻尔克大撤退，比起后面那些叫人心醉神迷的长镜头，比起妹妹一厢情愿的幻想，我更渴望知道那一个下午，我所漏掉的部分。少却那一部分，那个下午便是残缺的，同样令姐姐、罗比和妹妹无法逃避的人生，永远缺了一块。 我们永远不会知道事情的真相。于是他们的牺牲，是多么的不值得。妹妹没有看见那一幕，姐姐没有，罗比更加没有。事情的真相不仅仅在于骑在表姐身上的人是富商而不是罗比，而是在于更早之前的蛛丝马迹，在于晚饭桌上表姐和富商描述伤痕的慌乱神情，更在于所谓赎罪，而真正的罪魁祸首我们真的只能让妹妹一个人去承担吗？ 引狼入室的人是谁？是大哥。纵容富商的人是谁？是表姐。事有蹊跷而不问，是谁？是大家。带着有色眼镜判断人品，是谁？是当下那个社会。是什么让一个孩子的谎言成为了关键性的指控？是每一个人。于是是什么让这一切变得万劫不复？也是每一个人。 也有导演的份。他少给我们一个场面。于是观众都把矛头指向了妹妹——那个用一辈子去赎罪并且虚构了幸福结局的人。她的人生，何尝不是陪葬品？ 没有人会认为杜撰一个幸福的结局就意味着赎罪。每个人的人生都只有一次，在真实的人生里发生的遗憾是没有办法在书中得到填补。就算在千秋万世之后，读者仍能从书中误以为这是一个happy ending，然而在序言中，难道不会有文字写道：在真实的人生里，他们一人死于败血病，一人死于空袭，终生并无再见。 这罪，其实永远也赎不了。都怪那个夏日午后，真的太炎热。 February 22 三保
回成都第一件事就是给"女儿"做三保.然后处理"女儿"的4处小擦挂.估计要到下周一才能取车了. 打的回家,一上车我就觉得不对,问师傅你的车是不是没汽了,声音也不对喃,是不是哪儿出问题了.师傅吓了一跳,说,小妹儿你杂个晓得喃,就是我去过修理厂了,是个小问题,现在生意好,一会儿我就去修,你看我速度开得多慢的,没的问题哈.我就说莫得事,活路比命长,你慢慢开,不着急.成都的出租车师傅工作压力大啊,一路上被师傅小心伺候到.惊觉本“黄”师傅驾龄已一年多了.
在网上卖了一本书奶茶的《一个人的KTV》，是一个男生送给他女朋友的礼物。 于是我就帮男生给女生写了封情书，我不知道这个女生收到之后会有何感受。 我只知道我先被自己写的话肉麻掉。 今天晚上租了《城市画报》的情人节特刊,明天打算和泉妈一起去看电影《赎罪》。泉妈说《尼斯湖水怪》怪死难看。
February 20 安慰什么是安慰呢?当我越来越长大,道理懂得越来越多的时候,就越来越发现,安慰就是,在你心情不太好的时候,在深夜,给一个可心的人打电话,她告诉你,她心情也不太好.你问她,她为什么在难过的时候,没有告诉你.她说,不是不想给你打,而是觉得自己太乱,想整理好后再给你打.没想到你会给她打电话,于是就把心里的话通通说出来.在你为她担心的时候,两个人都得到了安慰.一时情绪的拧巴有时很要命,但舒解之后,它就变得什么都不是了.于是用好的精神敷了面膜.明天又是新的一天.那下次情绪拧巴的时候,我就把那个拧巴的人想成不是我自己,我来安慰那个拧巴的人,然后就会觉得哦,没事没事.
那么安慰的意义是否就在于跳出自己,拥抱自己.
昨天我做了个关于吃饭的梦,在梦里竟然让我看到这段时间困绕我的琐碎的事的源头.而这个梦竟然成为一个绝好的简单易懂的比喻.在梦里我常觉得我的脑袋不是我自己的.
这个春天春江水暖"鼻"不知,维生素B2是功丞.
February 18 香港有个林奕华3
O is for Obsession 沉迷是一种征状。日本人将沉迷化成艺术，造就名叫达人的收藏艺术家。达人能从普通人的境界中升华，是有「病人」的执迷，却比「病人」理智清醒。他们把收藏变成艺术，他们的精神，其实与艺术家无异。 假以时日，陈冠希拍摄的这些照片未尝不可能让他既成达人，又是艺术家──他收藏的是自己的作品。「收藏」或许也有公开展览一天(如果没有今次事件)：或是社会风气变了、开放了，不再把情欲当成禁忌或筹码，并且懂得分辨艺术和无聊的差别——疑似张柏芝的好些照片，以至某些口交照片都有一定美学价值(卫道之士请 不要指摘我这样写是鼓吹青少年进行模仿，即便青少年真的拍了类似照片，美就是美，美的标准只能在艺术的标准下被评论，正如不能因为一个人善良和正直，他的 画就自然「美」，道德成就不应该被等同为艺术成就，反之亦然)。 简单来说，陈作为摄影师，他有他的「眼睛」。 但社会上大多数 人看待这些照片，除了「淫贱」还是「淫贱」，这当中岂不反映出一个可能性：陈冠希的沉迷为他留下「恶名」外，也留下有可能成为艺术品的一些照片，而沉迷于性和身体单一被看作「引人犯罪」的我们，则一如柏拉图著名的「洞穴神话」中被锁在山洞里的野人，看见墙上被火光投影的树和山便以为是世界的全部？ 到底是什么令我们如此害怕和逃避真实世界？害怕和逃避的程度，直逼一种沉迷？
P is for Philosophy 一 件小事都可以触发思考，何况大事如天天在报章头条上和我们打招呼的陈冠希照片事件？按照事态发展，不幸中之大幸是没有「弄出人命」——媒体今日传言这个自杀，那个崩溃，还有「江湖中人下追杀令」——事件的严重性可想而知。那样一桩大事，理应让我们好好问明「这是怎么一回事？」。 由看似简单的问题开始，其实是藉此离开物质世界而进入观念世界。何谓观念？连小孩子都会回答：「那便是我们心里所想的。」在今次事件中，大众执着的无一不是「观念」， 譬如道德、公义、诚信(虚伪)、责任、真实、艺术等。但在媒体上谈到这些观念时，却经常出现人们对于它们的含意只有显而易见、笼统的定义，像「道德很重 要」，但就没有说明道德有多少层面，它在什么时候发挥的力量对最多人和长远来说是最有利。 意思是，我们好像在探索事件的本质和意义，实际上却受制于观念的含糊而使许多讨论变得以偏概全。 陈冠希事件必然会把讨论带到探求心灵质量的范畴内，只不过许多当前被社会大众提出的问题都不是以厘清思想为目标，自然不可能给目前的困境(看来事件将无止尽无了期地「发展」下去)找到出路。 「我们能够做什么？」——重点可能不在「做」，而是更应清楚了解「什么是我们？」
Q is for Questions 这次事件让你想到多少有关自己的问题？
R is for Responsibility / Role Model 陈 冠希与阿娇是今次事件中「暴风眼」。凭阿娇在公益事业上对社会的贡献，她领取「十大杰出青年」本来指日可待，现今却因在艳照风波中被看见与人有性行为，由 于她被公认是青少年成长路上的良伴与模楷，「失身」事小，「失职」事大，真要社会大众对她如以往般宠爱，她要面对的是即便不是满途荆棘，也将是漫漫长路。 至于陈冠希，「贱男」的令牌由梁荣忠手上接过，虽不排除暗中仍有人对他投以艳羡目光，但公开叫骂者只会有多没少。 很明显，社会对二人身受的痛苦不予同情，是因为我们假设了「偶像」的责任就是代替父母、老师「教好」年轻人们，而不是父母、老师自觉自己应该先教懂年轻人该如何面对、阅读、反思流行文化在他们成长过程中扮演的角色。 试想想，「偶像」在社会中的角色和商品无异，但是会有父母、老师叫一张按摩椅「教好」年轻人吗？一张按摩椅有可能「教懂」年轻人什么是忠诚和洁身自爱吗？ 把「偶像」的「代言」当成「真言」，若是发生在入世未深的年轻人身上还「情有可原」，我们的社会却是身为家长，老师者跑出来吶喊「我被骗了」，这个现象，在荒谬、荒诞、荒唐3个形容词中，哪一个才最适合？ 长大代表有覑承担责任的能力和意愿，它也是对生命进程有覑好奇和热诚。今天看来，Twins受欢迎于3岁至80岁甚至足以象征某种香港精神，可能反映出这个社会的人有不少是抗拒成长，因为他们抗拒责任。
S is for Source / Suspect 无独有偶，「源头」和「疑似」同时在Ｓ这个字母下找到了它们的家。前者经陈冠希事件洗礼后，代表网络世界向权威的警方面上打一巴掌。警务处助理处长笑骑骑的 「就算没有捉到『源头』，但已非常接近『源头』」言犹在耳，「源头」的定义已变成「没有源头」，或「处处都是源头」。《廿二世纪杀人网络》的复制人场面原 来可以这番面貌出现在眼下的香港。 接下来更发现被扣押的「源头」根本不足以入罪。疑犯被当庭释放的前一日，新照片又有两张面世。结果是，「疑似」犯罪者原来不是元凶，被戴上「疑似」帽子的受害人却一一站出来脱下帽子。短短两周，香港人在「源头」和「疑似」两个名词中见识了一场从字面到意义上的大混乱。
T is for Twins / Taboos / Tattoos 陈冠希事件令Twins的双生儿命运从此不一样——我认识一个自阿娇阿Sa出道至今年1月27日前还分不开谁是谁的朋友。但在阿娇几近日日登上报章头条之后，他发现即便Twins跟往常一样二人同场出现，他的眼睛大部分时间都在留意阿娇。 阿娇好像少了一些什么，又多了一些什么。阿Sa却仍旧是阿Sa。所以，是看不见的一些东西令阿娇更被看得见，短期内阿Sa要在阿娇身旁争回目光还真不容易。 看得见和看不见在事件中的另一层意义，是如何藉大小特征进行对相中人是真是假的验明正身。张柏芝的纹身如是成为关键。可以想象、经历网民、媒体的放大和多番鉴证，同样的纹身对张芝将有极不同的意义——谁愿意自己喜爱的东西，有一天反过来成了使自己受伤害的指控。 女人的禁忌之一，是她们的情欲只可以被想象，但不能被看见。
U is for Un Unloved——不被爱的人会把渴望被爱转化成对自己的伤害；
V is for Vanity / Victory / Victims 拍照要拍得开心，虚荣心不可缺。否则在镜头前，我们会无所适从。每一张被拍者竖起Ｖ字手势的照片，都让人看见以下信息：一是他或她认为胜利手势带来最佳状态 (姑勿论有几人Ｖ我Ｖ)；二是在最佳状态下留影，将令相片更有分享(给人看)与保存(给自己看)价值。虚荣心，便是渗透于拍摄一张寄望人家赞赏、自己欣赏 的照片的时候。 女艺人们在陈冠希照片中留下了明知不会被大众赞赏的影像，但每一个的神态都是自己欣赏的。从这角度看来，不管嘴里含什么或 身体哪个器官成为焦点，她们的眼神大多流露对镜头——也是拍摄者的信任和恋恋。有着感情的眼神，使这些照片不同于为了卖钱而拍的色情照，它们纵然也有展览成分，但被展示的不只是身体，更多的其实是被欣赏的愉悦。 是某种所谓虚荣的被满足。 如果相中不是赤裸或半裸，它们其实和一般男友替女友拍的沙龙照差不了多少——差不了多少的地方在被拍者的被释放感——是「他」让她觉得自己有吸引力和美。 数十年后，我们也许才能因为事过情迁平心静气的看到这些照片除了身体，还有别的。必然要到那些年后，我们才可能会觉得相中女艺人的神情面貌，是在陈冠希的镜 头下才被捕捉到。必然是要到那时候，我们可能才有机会明白「受害人」所受到的各种损害并非尽是来自照片本身，而是我们看它们(也是她们)的眼光。
W is for Witch-hunt 「抓女巫」的最恐怖之处，是抓到后来，每个人都会被发现和女巫有关系，最后，没有人不是该死的女巫，因为「抓女巫」的终极目的是铲除异己。即是，不是自己便是异己。 社会对待非我族类者的非理性排斥，必先要有大众支持。但大众可以是工具，而且这工具很好利用——只要他们的观点一致，口径一致。例如才听见「道德」便一呼百诺，而不是听清楚听明白前文后理。 陈冠希事件在网上和媒体燃烧至今，趋势是牵连愈多人愈好。大众似都情愿把时间用在迅速繁殖的人物关系图表，相片本身，却似乎没有被看清楚。这有点像证据还未成立，警方已在大肆搜捕和检控。警察这样做会被非议，但当我们自己犯上同样毛病，却鲜有人提出危险就在前面。
X is for CGX 这不是为陈冠希辩护的文章。但在全体香港市民对抗陈冠希之际，我们必须检视他和他的相片是否也是一种催化剂。他和他的相片如果出现在另一种文化和另一个社会 下，自必有不同后遗。如果是中东国家，则不可能被印成人手一本的照片集。如果是欧美，也不可能在照片版权仍未澄清属谁便被媒体抢闸用来牟利。随便两个例 子，便已说明我们这个社会一方面对事件咬牙切齿，与此同时又接受平面媒体以公众有知情权的名义来剥削一众受害人，包括陈冠希。 陈冠希拍摄这些相片是否不道德和他在事件中有没有受到剥削两件事情不应混为一谈。但大众对待事件的态度一直有被媒体操弄之嫌，多少印证了香港人喜欢谈论却不擅长思考。 只是未经思辨的逻辑又怎能成为将人入罪的控诉？是否因为随便谈论别人不容易被追究责任，我们才肆无忌惮人云亦云？ 责任是「一个人必须做的事」，一个社会出现这么多无从理清头绪的「问题」，作为其中一分子，什么是我们必须做的？
Y is for Y-me 任何谁都会在发生不幸时问「何必偏偏选中我？」。陈冠希和一众受害人却较难在今次事件中有此一问，因为答案太简单了：「名人」在光，任何时刻都会更易被选中。 但是除了实际的被选中，也有另一层面的「避无可避」：有财富，有地位的人原来一样要面对「成长」的磨难的痛苦。甚至，愈是拥有某些特权的人愈让我们看见磨难与痛苦的加倍。 如果真要让年轻人在今次事件中得到启发(谁说成年人不需要？)，它可能就是如何才能在众声喧哗，却没有几多不同想法和看法的社会找到能够让我们独立思考的空间？
Z is for Zzzz…… 下午5时提笔，清晨7时完稿，还可以睡一个两小时的觉。 红字仅为本人的个人标示，与原文无关。
香港有个林奕华2
H is for Hypocrite / Hypocritical 「虚伪」两只字在报章头条上被放大，首先使人深思的，倒不是被它们指控的当事人(阿娇)有几表里不一、言不由衷，而是两只字被看到的背景，以及从中引伸出来的定义。 如果我们都能明白，及实事求是地接受一份报章可以在新闻版道貌岸然，在风月版却是「大滚友」，那么，要求一个廿六七岁的女艺人彻头彻尾是童话中的仙子或公 主，便是选择性地提出指控。因为，艺人明显是娱乐工业一部分，「童话」的存在是补偿现实中不能达成的美梦，只有儿童(天真)或思想不成熟的人(幼稚)才会 相信看似童话人物的艺人是活在现实世界中的卡通人物。 为什么有些人可以一边如此世故，同时又如此无知？抑或，无知不过是一种伪装，为的是开 脱自己的锄弱扶强？以谴责阿娇「虚伪」为例， 只要认识问题的本质，任何人都知道她的「虚伪」只是服膺虚伪的娱乐制度，甚至是媒体制度——「她」的「纯情」，难道不是由这些制度按照市场需求而塑造？大众渴望她永远保持贞洁，但在渴望背后又隐藏覑对她的性幻想——何尝不是出于充满吊诡和抑压的欲望？ 不去反思自己的矛盾，偏去怪罪一个平日尽量替大众「圆梦」，却因一次意外而打碎集体幻想的艺人「虚伪」，请问是谁的不诚实和说一套做一套对社会造成更大的误导和影响？ 即便阿娇真是「虚伪」，她「口不对心」的理由已是人所共知， 但在这时候还以道德之名摇旗吶喊要她「全盘交代」者，目的却是希望消费过程中更多细节(甚至牟利)，那就更是典型贼喊捉贼，真的很虚伪。
I is for Ignorance / (Dis)illusion 陈 冠希照片风波的社会意义可分成消费和反思两种。它们当然不是非黑即白。有些是消费占九十巴仙，思考才一点点。另一些是消费之余，觉得它带出大量议题和问 号，这些议题和问号既不是因这次事件而起，也不会随事件平息后消失；相反，食髓知味者会继续寻找类似题材再接再厉——在物质层次追求「问题」的来龙去脉， 结果只会是同一问题的recycling。真要说到一次事件与另一次事件的差异，那也只会是无关宏旨(trivial)的细节，以今次事件为例。它的本质和过去或将来的名人丑闻可说全无改变，都是把集体的性抑压以消费别人的不幸来宣泄。 不能在不断重复的经验中学乖，是因为没有进步的自觉？抑或，在一个物质挂帅的社会里，跳不出消费框框是我们的宿命？
J is for Justice 陈冠希引起的「公愤」，那个「公」字诚属可圈可点。明明是他的私隐在非自愿情况下被公开消遣，却因为「他害苦了几名女艺人」而必须站出来「向大众交代事件的 全部过程」。因为有人名节受到「损害」(damage)，所以，「大众便有知道全部真相的权利」。与此同时，「损害」女艺人的主要证物——性爱照片，却无 日无之不断被放在公众空间供大众评头品足或感叹「女艺人何其虚伪」。 如果你会被上述的逻辑弄得昏头转向、啼笑皆非，我想有此感受的不止一个 人。说明了「公义」的定义可以随着利益和立场的改变而转变。「公义」理应源自公理。最显浅的公理是「己所不欲，勿施于人」，但从今次事件可见，媒体与网民在发布事件最新材料上的不落人后，完全是以满足大众的欲望为出发点。 「公义」，成了吃餬的一张百搭牌。
K is for Killer 奇拿在《死亡笔记》中是个替天行道者。如果陈冠希案中真有手执所有照片与录像片段的「杀手」，他的动机又是哪一种替天行道，抑或是要复哪一种仇？ 太多了。正如前述，许多得不到被教育、被灌输必须得到某些东西的人都自觉是被辜负、被背叛、被遗弃、被牺牲的「失败者」。尤其在这「每个人都有15分钟成为名人」的时代里，失败者的伤痕、仇恨并非来自个人恩怨，而是如大坦克车般把他(或她)压扁的「成功意识」。 名人成为被媒体开刀的对象，是身分地位焦虑大幅度发酵的必然结果。在这种社会风气之下，欲望造成我们内伤，受伤更不会令我们明白休养生息的重要，反之，只会加深对欲望追求的迫切感。既然积极无用，消极的满足——如摧毁别人——也能带来成就感。 都说奇拿揭穿艺人的荒淫虚伪，但谁敢说易地而处，「他」不会一样物尽其用？所以，我们就是奇拿，奇拿就是我们。「我们」就是不敢挑战建构大众欲望的制度，而只敢让条件容或比我们好，但同样是受害的人活得不好过。
L is for Link 「连结」这个词的意义是被陈冠希事件改写的4个词汇之一。另外3个是「疑似」、「朋友」、「源头」。经陈冠希事件一役，「连结」不再是单纯存在于网页与网页之 间的关系，它变成一种默契，一个暗号，一种令网民感觉自己属于某个秘密组织的认同，通过进入这些「连结」，大家犹如听命于同一首领，一个「党」或「帮派」 如是成立。 这种权力结构符合了男性世界的团结心理，个中内容更是大多数男性趋之若鹜的「性」。由此或可推想，从以往男性在网络空间各自为政 地看「咸相」，今次事件也许会像「芝麻，开门」，未来将大大增加男性「分享」情色信息的意欲和合作。或可以说，是「性」令网上的男性更加团结，团结的程 度，从近期数百网民上街对抗警权可见一斑——以往都说网民只会躲在虚空间，但因陈冠希事件，他们不但现身现实，还挑战现实。 政治没有的力量，「性」有，原因是？
M is for Morals 阿娇也好，陈冠希也好，二人在今次事件中蒙受的损失再大，承受的压力再大，在媒体和大众眼中，都不能开脱「影响年轻人道德观」的责任。 什么是「年轻人道德观」？ 在权威(泛指家长)的理想中，年轻人都是白纸，并且以保护他们继续「白纸」下去之名来禁制他们从经验中找到自己，认识自己。有一次我在某教会中学便听过一位 校长理所当然地说：「外面的世界如此混乱，我不能容许我的学生和它发生任何接触。」我的第一个反问是：「你打算让他们一辈子住在校内？」她明显把「我的」看得比一切重要。 每个成年人都曾是年轻人。很多今日说要保护年轻人不让他们被不良风气腐化的父母，过去都曾反抗以同样道理压制他们的上一 代。但在今天，他们不想子女道德沦亡的同时，自己的人际与情欲关系却无比复杂混乱。我的意思是，不知多少人是消极利用道德来避免「问题」的产生，反而不去教育子女(或自己)以多角度思考和培养辨别是非能力来回应人生中的什么是对和错。 陈冠希事件在很多「家长」眼中的「罪恶」，乍看是「性」，其实主要还是「不能吃亏」的功利心态。谁叫「性」在我们的社会中一向不被看成是人格发展的重要一步，却是某种的话事啤——最紧要筹码？ 在向来重「着数(好处)教育」而轻「道德教育」的香港地，成年人们总是要年轻人成为他们自己不能成为的那个人。
N is for Narcissism / Notebook / Necrophilia 照片中从不放过望镜头的陈冠希的犹如水仙花。渴望藉照片满足欲望的人则像希治阁电影《迷魂记》的男主角詹士史钊活。在经历一次情欲关系的失败后，不再追求新经验的他，只能把对一个死去女人的欲望重塑在另一个女人的肉体上。是他失去希望，导致他的欲望也少了应有的生命力。 利用陈冠希这些照片的人其实没有「分享」到他的自恋，相反，他的眼神或只会令一些人「自惭形秽」，于是连带影响他们对照片中的女艺人的观感——只要明知自己 条件比不上陈，现实中对陈说「Yes!」的女性便有可能对他说「No!」，女艺人的相片如是成为最佳的心理补偿品——就像死尸一般，她们没有拒绝的能力。 是陈冠希以照片形式令他们的欲望变成「死物」，他们才能从陈给他们造成的无力感中得回操控欲望的权力。 香港有个林奕华1转载：陈冠希作为比喻的 A to Z
A is for Angel / Adult / Apologize 天使是来自西方的观念。他是男性的使者。人们把天使转化成女性，本身已具有「性」意味，就像肥皂泡出现在洗碗盘中与音乐影带里是两回事，一个的产生是基于化学反应，另一个是借化学反应的视觉来比喻容易破灭的美丽。 虽说阿娇的「天使(纯洁)」形象在陈冠希照片风暴中被彻底粉碎，但若从「天使」为何由男变女的本质问题上来看，「她」的角色其实就是一个「性使者」(在出道歌曲《明爱暗恋补习社》已穿泳衣)。撇开 阿娇是个成年人，今次事件并容或令人发现「天使」也有性生活，但「天使」只是一个角色，扮演她的演员私下有覑正常人的生活，既然如此，她哪里有错，为何因此要向大众道歉？抑或，大众是想以要求阿娇之名来上演一出公审戏，又名《特区十大酷刑》？
B is for Blow Job (a.k.a. KJ) 口交是今次事件的第一主角。在陈冠希的阳具前，「淑女」也会变了大众从未见过有此神态的另一个人。当陈为对手「口交」时，镜头下的「天使」与平日模样又是大 不一样。两者都巩固了男性的优越感。但更触动大众神经的，应是前者——口交一直被认为是取悦男性的「手段」，因为它是「肮脏」的，加上镜头前「甘之如饴」 的都是知名女艺人，大众——不论男女——的心理难免会又爱又恨，又妒又羡。 陈冠希选择纪录口交而不是不同姿式的性行为，谁说不是出于追求心理满足多于肉体满足。
C is for Cecelia / Consumption / Conspiracy 张柏芝的罗曼史将来不难成为回忆录、畅销书、电影、电视剧。所以找她拍电视剧《周璇》是注定失败——在命途多舛的金嗓子之前，张只有更larger than life。在这方面，她与谢霆锋确是「地设一双」，分别只在一个是后天培养，一个是生下来便要成为「名人／艺人」。张在照片风波中没有「破坏(个人)形象」的问题，只有「(伦理)角色冲突」的矛盾——丈夫是圈内人，自己又是一个孩子的母亲，「自由」已经不属于她了。所以传媒对张的消费，一直指向(捣碎)她的「家庭」。 是「策略」，也是「阴谋」。
D is for Desperate / Desire Desperate Housewives一直没有最佳中文译名，因为desperate是种只能意会，不能直译的状态。不是完全没有，广东话的「猴擒」、「擒青」便能传神地道出我们的饥饿。 陈冠希照片事件是一次「香港人有几desperate」的鲜活写照。Desperate的，也就是极度心痒难熬和饥渴的，是这边厢很想得到(否则不会演变成 照片没有「源头」)，但又不屑不齿相中所见事物；很想跟人讨论交流，但又要先表明道德立场；很想事件有更重口味的发展，但又不愿反问自己为何有此倾向；很想有人为事件付出巨大代价，但又不认为自己的消费态度也会有代价；很想很想得到很多，但又不知道自己真想和最想要什么。 Desperateness的源头，正是搞不懂「想」和「要」。原来陈冠希比我们更清楚什么是他的「想」和「要」。
E is for Edison / Ego / Envy 如果那个人不是陈冠希，谁会更有「资格」与一众疑似或涉嫌与案有关的女星拉上「性」关系？说到涉嫌，现在是任何女星都有可能，因为陈冠希有条件令不可能成为可能。说真的，我倒想知道陈的同辈艺人怎么想——假设男性的天性之一是「竞争」。 尽 管在事件未发生前，他的一言一行均已是引发妒忌的火种。「赚够2000万美金便退休，现时已距离不远」云云。陈冠希某程度上是集《鹿鼎记》中的康熙与韦小 宝于一身。他既是CEO，又是街头小子，的确会叫还未找到自己的年轻男性「晕眩」。「晕眩」源于失去方向感，陈冠希之所以激怒很多男性，是因为这些照片令 他们相信没有事物是不可能的，但一照镜子，又要面对因为条件不及陈冠希，不可能就是不可能。 作为这次事件的受害人之一，陈却被视为是罪魁祸首，说到底可能还是与他的条件给很多人带来了身分焦虑和自卑感有莫大关系。
F is for Fetishism / Friendship 照片是「物件」。又因为被拍摄的对象(物)经过「构图」会给观者带来欲望(与满足)，所以，我们可以通过镜头来透视一个人的灵与欲。由手机附带摄录功能，到每个部落格上都少不了照片浏览，充分说明这是个「物」比「人」重要的时代。聆听不再比观看重要。「观看」作为感官之一，确是更能令我 们掌握生命的「价值」：说话不可能被量化，但食物、风景，统统都可以。由此可知，「经验」已失去了被心领神会的意义，它(们)就是要经历首先被「物质化」，再加以炫耀，继而才能所谓「分享」——其实是害怕「口讲无凭」。 每个人都要手执保障自己／证明自己的token(筹码)才能自觉存在，彼此友谊(以及其连结)如是也由恋物来维系。
G is for Gillian / Guilty / Girl 香港文化并不鼓励「女孩」变成「女人」。一听到别人尊称她为「女人」，大多数廿岁以上的香港女性均会流露闻到异味，或踩到异物的神态。早上几年，可能还附送一声「啋！」。「女孩」与「女人」之差别，在处女膜。 香港女性一方面甚少受离家文化影响——不像台湾大陆，为了求学、工作，女性一样要离乡背井，独立便是第一步。虽说那不代表就是「精神独立」，起码被一般人认为需要照顾的性别也要面对独立生活。 香港女孩最需要思考的问题是社会为什么不让她们替自己负责，却是一味鼓吹等待幸福——终生被「爱」你的男人保护；而换取「幸福」的代价，就是让男人把本来是「女孩」的你变成「女人」。 「阿娇」是这样文化下的产物，因这次事件使她的「内外不一」曝现人前其实是对这种文化的最大讽刺。社会以无形压力迫使她对唔戴眼识人「认错」，是因为不能接受被讽刺之故。 讽刺什么？当然是封建和自欺欺人。
February 15 女人最好的年华也许每一个男子全都有过这样的两个女人，至少两个．娶了红玫瑰，久而久之，红的变成了墙上的一抹蚊子血，白的还是“床前明月光”；娶了白玫瑰，白的便是衣服上的一粒饭粘子，红的却是心口上的一颗朱砂痣。
《红玫瑰与白玫瑰》是一个男孩哭着想告别纯真换得成熟去适应社会的辛酸史。红、白玫瑰，只是他生命成长的过客。张爱玲说过，男人的成长是必须要以告别他的纯洁为代价，这肯定是痛苦而辛酸的。这个男孩子肯定会哭的。当多年后的振保再遇到娇蕊，娇蕊说，年纪轻、长得好看的时候，大约无论做什么遇到的总是男人，可是到后来，除了男人之外总还有别的。振保充满了嫉妒，他没有得到任何安慰，只有痛苦。他从没有过真正的爱情。只有耻辱、操练、标榜、满足、厌倦，任凭怎样挣扎也逃不脱这个轮回。
24岁的张爱玲在写出这些字的时候,她才认识胡兰成.这一年，她把《倾城之恋》改编成话剧获得空前成功,出版了小说集《传奇》、散文集《流言》；她嫁给了胡兰成。在这部作品里，她对男人是戏噱的.语气中带着轻松和嘲讽.
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英文有这话：“权势是一种春药。”对不对她不知道。她是最完全被动的。
又有这句谚语：“到男人心里去的路通过胃。”是说男人好吃，碰上会做菜款待他们的女人，容易上钩。于是就有人说：“到女人心里的路通过阴道。”据说是民国初年精通英文的那位名学者说的，名字她叫不出，就晓得他替中国人多妻辩护的那句名言：“只有一只茶壶几只茶杯，哪有一只茶壶一只茶杯的？” 梁闰生一直讨人嫌惯了，没自信心，而且一向见了她自惭形秽，有点怕她。 那，难道她有点爱上了老易？她不信，但是也无法斩钉截铁地说不是，因为没恋爱过，不知道怎么样就算是爱上了。 从十五六岁起她就只顾忙着抵挡各方面来的攻势，这样的女孩子不大容易坠入爱河，抵抗力太强了。有一阵子她以为她可能会喜欢邝裕民，结果后来恨他，恨他跟那些别人一样。 她临终一定恨他。不过“无毒不丈夫”。不是这样的男子汉，她也不会爱他。 他对战局并不乐观。知道他将来怎样？得一知己，死而无憾。他觉得她的影子会永远依傍他，安慰他。虽然她恨他，她最后对他的感情强烈到是什么感情都不相干了，只是有感情。他们是原始的猎人与猎物的关系，虎与伥的关系，最终极的占有。她这才生是他的人，死是他的鬼。 “吃来吃去四川菜、湖南菜，都辣死了！” “告诉他不吃辣的好了。” “不吃辣的怎么胡得出辣子？” 喧笑声中，他悄然走了出去。
《色戒》写于上世纪50年代，小说的全文只有一万多字，严格说来是则短篇小说，但修改前前后后近三十年，到80年代才发表。
在卷首语中张爱玲写到:这个小故事曾经让我震动，因而甘心一遍遍修改多年，在改写的过程中，丝毫也没有意识到三十年过去了，爱就是不问值不值得。
30岁的张爱玲写这些字的时候,她已经爱过了.她对男人有着一种发自内心的慈悲. 这两部作品是她的代表作，也包含着一个女人最好的年华。 ======================================================================================================================== 张爱玲是个特立独行的女人，她让男人怕，让女人敬。她一生选择的道路很苦，写作写到眼睛流血，炎瑛离开后，她没有一个朋友。在一个人的城市里，和远在美国的瑞荷通信。那成为她唯一的安慰。瑞荷去世后，她一个人在美国生活。她死的时候没有一个亲人在身边，次日才被人发现。 她心里藏着一种疼痛，她用清冷的笔法来表达它，给它天才般的比喻。她会被人一直记得，可是没有人愿意成为她。
February 14 情人节今天是情人节，它是一个让我们相信自己会好好爱人，并值得好好被爱的节日。所以不管你身边是否有人陪你过情人节，它都是一个会让人微笑的节日。
在这一天你可以以任何让你开心的方式疼你自己,这个世界上会有个人为你守侯，平行地和你站在一起,甘心陪伴你一生,这个节日提醒我们好好爱与被爱的意义。
Happy Valentine's Day !
February 13 泰姬陵和印度女人泰姬陵是莫卧儿王朝帝王沙贾汉为爱妃泰吉·马哈尔所造。据传当年沙贾汉听闻爱妃先他而去的消息后，竟一夜白头。为纪念泰吉，不爱江山爱美人的国王倾举国之力，耗无数钱财，用了22年时间修建了这座晶莹剔透的泰姬陵。国王本想在河对面再为自己造一个一模一样的黑色陵墓，中间用半边白色、半边黑色的大理石桥连接，与爱妃相对而眠。谁知泰姬陵刚完工不久，其子就弑兄杀弟篡位，他也被囚禁在离泰姬陵不远的阿格拉堡。此后整整8年的时间，沙贾汉每天只能透过小窗，凄然地遥望着远处河里浮动的泰姬陵倒影，直至病死。
泰姬陵因爱情而生，这段爱情的生命又因它的光彩被后世续写。当地总有人说，尽管300多年来泰姬陵的两侧一直威严地矗立着两座暗红色清真寺为它保驾，尽管现在每天总有来自世界各地成千上万的游人相伴，但泰姬陵是孤独、寂寞的，就像一位形单影只的绝代佳人在潺潺的朱木拿河边痴痴企盼着爱侣归来。 照片版权归子寒同学所有.
照片上的泰姬陵,有色彩的花枝花纹还是让人眼前一亮.简洁大方的建筑让人感怀于国王的爱.
黑色的国王陵墓终是看不到了,也会让人感叹美的背后隐藏着残忍.这个世界怎么就容不下纯粹的爱情.
但换个角度,因为稀有珍贵,所以这座建筑和它背后的故事才被永世传唱.让每个看见它的人肃然起敬.
泰姬陵,让丈夫拍照的印度女人.子寒说她应该是个贵族.我觉得她身上的布真是好看得紧.
单反就是好,虽是远距离偷拍也是惟妙惟肖.谁说如果照片拍得不够好,只是因为距离不够近的啦.好的单反相机就是来颠覆这一说法的.
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